情怀杀这件事总是能赢得观众的，时隔33年，《倩女幽魂》变身网大，原版授权、连原编剧也再出山，让陈星旭和李凯馨两位新贵在这个假期成了宁采臣和聂小倩。
抱着“看看网大是怎么毁经典”的心情，表姐观摩了这部电影。不吹不黑，就五一假期拿来给没出游的宝宝们消遣时间而言，这部《人间情》可以算及格。
4000万投资花的看得见，服化道和CG特效甚至比一些院线电影还有诚意。
再就是，饰演燕赤霞的元华和饰演姥姥的徐少强真心出彩。
年近70岁的他们用演技呈现了什么叫宝刀未老。表情和扮相、气场和神韵都拿捏得到位，把人拉回港片记忆。
拿来跟87版《倩女幽魂》的午马、刘兆铭比较，各有各的功力和修为。
到这里，能夸的就已经夸完了。接下来是粉丝们吹嘘的最凶的新版宁采臣和聂小倩，粉红泡泡里两位新贵都被认为接棒了张国荣和王祖贤。
这让表姐内心就一个字，反复了千万次——蛤？
先是李凯馨饰演的聂小倩，除了一双腿让人记忆深刻，其余大部分时间都顶着一张萌萌的肉肉脸故作妖娆，几乎用一个表情演完了整部戏。
再是陈星旭饰演的宁采臣，看得出来在努力还原张国荣的演法和感觉，但剧情本身浓缩了“倩女”三部曲的快节奏bug让这个“书生”爱得突然，浓浓的半永久眉里真的没有太多青涩懵懂。
33年了！虽然如今技术和质感大为精进，却只让表姐更怀念起当年的张国荣和王祖贤。一个看似胆小怯懦却痴情勇敢，笑和痛都让人感同身受；一个白衣飘飘媚而不妖，用眼神就诠释了什么叫悲戚忧郁。
即便如今重看已是满目的粗糙布景和劣质特效里，但是表演力却让人相信了妖而不浊的聂小倩能够痴心地寄托于完全没有沾染尘世半点劣习。
在追求视觉精致、画面唯美的当下，似乎太多人都忙着追IP，然后快速头顶光环开启淘金模式，却忘了何为其中的初心。
差点辞演的“宁采臣”
徐克10岁时，上映了一部电影，改编自《聊斋志异》，其中惊悚的桥段让少年难以忘怀。
以至于当上导演、开立了自己电影工作室后的某天，徐克萌生出一个强烈的想法：要拍一部惊悚电影，就以这个故事为原型。
这部电影，是邵氏电影四大导演之一的李翰祥1960年执导的《倩女幽魂》，也可以理解成是87版《倩女幽魂》的“前身”。
徐克找来当时还是武指的程小东执导。程小东的父亲是邵氏电影的另名大导演程刚，活在父亲光环下的他一直在寻找证明自己的机会。
就在前一年，他刚执导完《奇缘》，主演有周润发、朱宝意和蓝洁瑛，握了一手好牌票房却只有四百多万。
徐克找到他时，程小东还处在作品扑街的沮丧中。
不过也算慧眼识珠，他当即就爱上这个光怪陆离的故事，两人一拍即合，决定在动作片占主流的市场里打造一个“爱情惊悚片”。
谈情说爱嘛，选好男女主当然才是重头戏！
徐克心里已经有了男主角人选——歌坛巨星&影坛新人的张国荣。
这里又有另一个故事，头一年，徐克监制的《英雄本色》请来张国荣和周润发出演，但小马哥真的太出彩了！以至于张国荣的戏份被一删再删。徐克心里过意不去，到了《倩女幽魂》，他决定要为张国荣量身定制“宁采臣”，算是迟到的补偿。
一开始，凭着《英雄本色》建立起来的交情，张国荣已经应下了邀约，直到面对面沟通时张国荣才发现，竟然是个古装片？
张国荣拍古装片可是吃过闷亏的！他的第一部古装片是《杨过与小龙女》，零武戏经验的他被武打场面虐到没脾气，经常被武师们训斥还不算，一场吊威亚的戏，张国荣撞到石柱磕的头破血流。
同样被磕伤的女主角翁静晶事后回忆，怀疑有武师在钢丝上做了手脚，故意整她和张国荣。
后来，这个故事以张国荣拜了在武行地位超然的刘家良做干爹告终。或许是有了这番不愉快的经历，张国荣此后对接拍古装戏慎之又慎。
所以得知《倩女幽魂》自己要穿着古装演绎一个怪诞的人鬼情未了的故事时，张国荣几乎没做多余的挣扎，决定拒绝徐克的好意。
徐克当然不是吃素的主。他联合美术指导奚仲文“哄骗”张国荣：虽然故事背景是在古代，但这个电影不用穿古装呀！故事内核很现代呀！......
就这样，把张国荣弄进了剧组，这才有了一代荧幕经典的宁采臣。
最开始窝囊书生的戏份里，张国荣呈现了角色的善良和单纯。
遇到聂小倩后，又自然而然（现在让演员做到“自然”有多难！）地过渡到为爱情的憨勇和奋不顾身。
张国荣自身气质中温柔痴情的一面和角色重合起来，表姐年幼时一直相信：如果这世上有宁采臣，一定是长成张国荣的模样！
为了演绎好宁采臣，张国荣克服的可不止古装障碍。极其害怕小动物的他曾在《倩女幽魂》里持刀与果子狸对戏。程小东后来回忆：“张国荣太善良了，拿着刀比果子狸还要害怕，吓得都快哭出来了”。
这个片段没有出现在最终的成片中，只留下一张照片资料，照片上的程小东一派轻松在逗弄果子狸，映衬出张国荣脸上满满的僵硬。
张国荣当年有多认真呢，午马原本为他做配，但是现场说意见，他能听得全神贯注，眼神发直。
因为《倩女幽魂》，徐克记住了张国荣对工作的敬业和投入，后来张国荣离世，徐克致悼词，其中就有一句“他不怕世俗的眼光，敢于尝试，敢于钻研新的题材，敢于捕捉银幕上富于争论性的角色，不断支持电影”，也让人唏嘘世间再无宁采臣。
《倩女幽魂》除开成为张国荣电影事业的拐点，让影坛新人的他找到自己的位置外，还赠送给粉丝一枚彩蛋——王祖贤经常在片场用不标准的粤语叫年长一轮的张国荣“哥哥”，剧组人觉得有趣跟着效仿，叫的人多了，“哥哥”倒成了张国荣行走娱乐圈的另一个名字，也成了粉丝心底的一颗朱砂痣。
不被看好的“聂小倩”
男主角的选定已经是一波三折，女主角选的更是坎坷。
最开始，王祖贤并没有出现在预选名单上，徐克心中最佳女主角的人选只有一个：日本歌姬中森明菜。
中森明菜当时在日本人气如日中天，是很多人的梦中女神。
她的面庞上，清纯混合忧伤的气质浑然天成，再加上一些宣传照里展现的绰约风情，完全符合徐克对女鬼聂小倩的所有想象——“非常多愁善感，非常性感，还应该有一种东方女性的美”。
不过想归想，当时中森明菜和中国娱乐圈的唯一交集，是她深深的爱过近藤真彦。这日本80年代红极一时的偶像，在和中森明菜交往的同时，劈腿梅艳芳！
近藤真彦和梅艳芳的恋情可以追溯到1986年，两人交往一年后分手。
梅艳芳的好友曾经回忆，她前后七次飞日本探班近藤真彦，仍换不来男友的专一对待，这才下定决心逃离，但内心却始终牵挂，到了2003年，已知患癌的情况下，梅艳芳还特地飞到日本见了近藤真彦最后一面。
媒体因此盖章近藤真彦是梅姑一生的最爱。
扯远了。
困在情场的中森明菜显然对开拓事业版图分身乏术，直接拒绝了徐克的邀约。
《倩女幽魂》里出现过一张和中森明菜相貌高度相似的画像，也被认为是徐克借它弥补心中的遗憾。
说起来，王祖贤算是自己“送上门”的。
在方逸华的挖掘下，王祖贤16岁就从台北前往香港出道，第一部作品是《再见七日情》，但没能延续叶童和钟镇涛《表错七日情》的辉煌，票房、口碑双滑铁卢。
初来乍到的她，虽然有方逸华的力挺但终究人微言轻，加上开局不利，遇到可能出人头地的好机会更是不能错过。
看到报纸上《倩女幽魂》的选角新闻，王祖贤似乎看到了一个前所未有的“大女主”故事在向她招手，于是给当时负责选角工作的施南生打了电话，毛遂自荐要出演“聂小倩”——不过，被施南生拒了。
王祖贤不死心，又拨通了徐克的电话。因为和徐克在《打工皇帝》中有过短暂交集，才得到一次宝贵的试镜机会。
徐克交代奚仲文为王祖贤赶制了戏服，试镜当天，王祖贤素颜来到片场，并用自己素颜的惊艳和试妆后的倾国倾城征服了所有人。
之前，程小东是有顾虑的，他实在无法将故事里清丽妩媚的聂小倩和眼前172身高、有三年篮球队职业前锋经历的王祖贤联系在一起，看到王祖贤的古装扮相后，倒是被说服了几分。
唯一的不足是徐克觉得王祖贤走路和说话的模样和想象中温婉妖娆的聂小倩相差甚远，他建议王祖贤去练练戏曲的动作。
这才有了轻纱薄雾的甩袖，有了纷飞的衣角和眼波流转时的动人。
还有个小插曲，邵氏电影过往签约的台湾女星都走着香艳路线，但是从王祖贤开始，邵氏开始捧“玉女”，为她铺平一条仙气飘飘的路。
但聂小倩就是姥姥手下用美色示人的傀儡，这与王祖贤的路线制定也有冲突！
徐克曾对王祖贤直言：这是个很诡异的故事，女主角时好时坏，她会和很多人发生亲密关系，你介意吗？
所以对王祖贤来说，聂小倩也是她为事业颠覆玉女形象的一次大胆尝试。
可喜的是，不到20岁的她演出了性感却不庸俗的高级感，过了这么多年，表姐依然记得她抚琴时的风情万种和眼睛里会夺人心神的光芒，举手投足都在重复什么叫老天爷赏饭吃。
与宁采臣水中吻的唯美，是牢牢占据我心中TOP3的吻戏名场面。
王祖贤用这个浑身透着仙气的聂小倩，为香港电影史留下一抹人间尤物的惊艳，也实现了自己心底的“大女主”梦。
《倩女幽魂》后，王祖贤迎来人生转折点。
她当年迅速红遍东南亚，身价涨了十倍。
王祖贤还被媒体昵称“鬼妹”，类似的片约源源不断找上门。
王祖贤因为聂小倩红成什么样了呢？《请回答1988》里德善说她觉得最美的就是王祖贤，男孩们晚上看《倩女幽魂》，都忍不住感慨“世界上没有这么完美的人”。
无法复刻的《倩女幽魂》
一个沦陷在沮丧感里的导演，一个被骗入组的男主角，一个初出茅庐的女主角，一个立志要要开创特效惊悚片市场的监制，这就是《倩女幽魂》的核心。
33年前这部红透了亚洲的电影一共只有三十多号工作人员，大多人都扎在影棚里完成了拍摄。
相比于《倩女幽魂：人间情》投入4000万、搭景8000平的声势，配置算得上简陋到感人。
一定也有人说，因为那是张国荣，那是王祖贤呀！但是当年的他们也都是影视圈新人，一个愿意为戏突破障碍，一个不惜颠覆形象，训练身姿和语调，演员们有对角色最朴素的尊重与敬畏。他们演活的一段情，两个人，而不是两张脸背后的人设。
那年的《倩女幽魂》剧组则是技术不够、土法来凑。例如，如果导演不说，多少人能猜到那条成为一代人童年阴影的舌头，其实是一条十几人拽起来的海绵？
午马后来回忆《倩女幽魂》的整个拍摄，说当时制作一部电影大概需要3-6个月，这部戏拍了整整8个月，从天冷拍到天热，还基本都是夜戏。
徐克一直在提一些听起来又非分又荒唐的要求，比如“要拍一些大家没见过的东西”，“打戏能不能不用手和脚”等等，加上程小东也是个细节控，片场经常闹到不欢而散。
剧本也是一边拍一边改，连造型都边拍调整，比如他燕赤霞的造型，就在拍摄中修改了三轮。
但凡出现一点小瑕疵，都要面临重拍的后果。比如燕赤霞和舌头缠斗的戏，拍了整整一个月。
“姥姥”舌头喷出的粘液，用的是了炼奶，就这么一个镜头，为了追求最佳效果磨了三个月。
看似是天马行空的魔幻爱情，如今已经看起来有点落伍的特效场景，背后其实都是当时脑力、体力、技术的极限。
其中刻入观众记忆的就是在简陋环境里演出了爱情缠绵的宁采臣和聂小倩。
张国荣和王祖贤将《倩女幽魂》演成了一个IP，刘亦菲、钟楚曦、余少群等演员悉数演绎过这个角色，无论是有心模仿，还是刻意创新，都收效未能超越原版。
而除了爱情，《倩女幽魂》里还有更深层次的解读。
披着恐怖的壳，装着爱情的核，藏着对正邪的思考......或许是这些年来，翻拍《倩女幽魂》的不少，但充其量只学了形，要么拍成了纯爱片，要么就拍成了科幻片。
这可不是技术迭代可以解决的呀！
可惜的是，当年的宁采臣已经离我们而去，小倩也退出影坛隐居永不复出，午马和为《倩女幽魂》写下“人生路，美梦似路长”的鬼才黄霑都患病离世，徐克和施南生18年恩爱散场，戏里的“无法复刻”，终究变成了如今戏外的一声唏嘘！